놀라운 컬쳐

무비컬

과거 인기를 누렸던 흥행 영화를 가져와 무대 뮤지컬로 재 작업하는 영화와 뮤지컬을 뜻하는 영화와 뮤지컬을 합성하는 용어입니다. 무비컬은 제작자들에게 덜 위험하고, 영화 속에서 검증된 흥행을 되살린다는 점에서 인기를 끌고 있는 원작 영화가 무대에서 어떻게 재구성되는지 관객들의 호기심 때문에 인기를 끌고 있습니다.

1) 개념

스크린에 담긴 영상을 바탕으로 한 영화가 무대 위 음악 콘텐츠로 재구성한 일련의 작품을 영화 '칼스'나 '영화 칼스'로 부릅니다. 흥미롭게도 이 용어는 영미가 아닌 국내 언론인이 기사에서 처음으로 널리 사용했으며 오늘날까지 외국보다 한국에서 더 많이 언급된 한국어 신어로 자리매김했습니다.

일반적으로 영화 칼은 무대 문법에 따라 구 매표소의 내용을 재구성합니다. 비디오의 판매 구조는 다른 창을 통해 이익을 극대화하기 위한 것이기 때문입니다. 따라서 무대에서 재구성한 콘텐츠가 상대적으로 느리기 때문입니다. 또 전 흥행 영화의 저작권을 가진 영화사 입장에서 새로운 가치를 창출할 수 있는 방식으로 영화 차를 만드는 데 적극적입니다. 관객들의 입장은 얼마나 인기 있고 검증된 인기 원본 영화들이 무대에서 재구성되는지, 더 인기 있고 발전된 비교적 비싼 공연 표의 부담을 상쇄할 수 있는 장점에 대한 궁금증을 자아내고 있습니다.

2) 뮤지컬 영화의 인기 무대에서

실제로 1950~60년대 미국에서 등장한 뮤지컬 영화의 제작 열기가 대표적인 예인 무비 칼을 앞두고 영화와 무대 만남이 시도됐습니다. 1900년대 초 유럽에서 온 뮤지컬은 미국의 모든 대중문화를 불러 높은 인기를 얻었습니다. 지금처럼 텔레비전이나 라디오가 없을 때 무대에서 연주하는 곡을 듣고 춤을 즐겨 추며 스턴트를 관람한 대중음악 드라마는 대중문화에 관한 것이었습니다. 대중 쇼를 위해 음악을 제작한 프로듀서와 예술가는 부와 명예를 차지할 수 있고, 뮤지컬은 자연스럽게 최고의 대중 예능으로 올라갈 수 있습니다.

하지만 문제는 공연의 성격이었습니다. 뮤지컬 판매는 밤새 얼마나 지속할지에 달려 있습니다. 뮤지컬이 대중으로부터 절대적인 지지를 얻었더라도 돈은 느렸고 성장 폭은 한계가 있어야 했습니다. 할리우드 영화 자본가들은 잠재력을 찾았습니다. 대형 스크린의 영화로 인기를 인정받아 검증된 뮤지컬을 만들면 전 세계에 마케팅 전략을 쓸 수 있습니다.

레너드 번스타인이 작곡한 '웨스트사이드 스토리'(1957년)는 무대 초연 4년 만인 1961년 뮤지컬 영화로 제작됐으며, 오드리 헵번이 출연한 '많이 짝 숙녀'(1956년)는 1964년, 오스카 해머 스타인 2세와 리처드 로저스가 쓴 '남태평양'(1949년)은 1958년, 왕'은 1958년에 이어 2년에 개봉했습니다. 그것은 제작되었습니다. 관아(1951년)는 1956년 영화로, 1965년 음악 소리(1959년)는 각각 세계적인 흥행 성공을 기록하기 위해 제작되었다.

중장년층 한국인은 이런 과정을 통해서 많은 사람이 뮤지컬을 처음 접하게 되고 이제 뮤지컬이나 자연 뮤지컬 영화에 대해서 먼저 생각을 하고 있지만 엄밀한 의미에서 이 뮤지컬 영화는 사실 무대에서 인기를 검증하고 비디오 문법을 바탕으로 재구성된 콘텐츠를 가져온 소위 재활용 콘텐츠였습니다.

3. 무비컬의 출연 - 영화에서 무대까지

과거 뮤지컬의 인기 바람이 무대에 오르고 영화계에 불고 있는 상황에서 원작인 무대 뮤지컬의 성장과 인기로 최근 영화에서 다시 무대로 바람이 바뀌고 있습니다.

실제로 1990년대 이후부터 이미 '거미 여인의 키스'(1992), '해넘이 스트리트'(1993), '구 상자 영화'(1993), '태양의 거리'(1993) 등 다양한 무대 뮤지컬에서 구박을 재 작업하는 부서를 대상으로 한 실험은 안정적이고 대중적인 뮤지컬 제작 방식이 될 수 있습니다. 음악 제작의 경향은 주로 이스트윅(2000년), 프로듀서(2001년), 헤어스프레이(2002년), 현대 밀리(2002년), 더러운 춤(2004년), 빌리 엘리엇 더 뮤지컬(2005년), 단조롭게 노래하는 음악가들의 마녀들 때문. '스팸 경보'(2005)가 연달아 등장해 대형 흥행을 기록했습니다. 한편 1960년대부터 1970년대까지 뮤지컬 영화의 무대 재건 사례도 목격되었으며, chiti bang(2002)이나 mary monika 재연되었습니다. 포핀스(2004)는 대표적이다.

실사 영화뿐만 아니라,이 애니메이션은 영화 칼에서도 인기가 있었습니다. 디즈니가 이끄는 일련의 작품으로는 "미녀와 야수"(1994), "라이언 킹"(1997), "뮤지컬 타잔"(2006), "인어 공주"(2007)가 있습니다. 드림웍스의 인기 만화 영화 '슈렉'(2001)도 뮤지컬 '슈렉 더 뮤지컬'(2010)로 재편성됐습니다.

최근 영화 스타들의 상승세가 가파르게 이어지고 있습니다. '여장남자'의 로드 영화를 그린 호주 뮤지컬 '프리실라 더 사막'(2006)과 영화 '누이 법'(2009) 등 금발의 미녀 궁중 드라마를 그린 '블론드'(The musical)가 영화 '누이 법'(2007)로, 영화 '웃디 골드버그'가 직접 제작해 국내에서 '사랑과 영혼'으로 알려졌습니다. 유령 더 뮤지컬(2011)이 제작되어 공연자들의 관심을 끌었다. 800억 원이 넘는 제작비로 화제가 됐던 영화 '칼'(2011), 디즈니의 신작 뮤지컬 '뉴스'(2012) 등 아일랜드를 배경으로 한 음악영화가 새롭게 제작돼 흥행 수익에서 상영을 이어가고 있습니다.

영화 빛깔 제작 열풍은 국내 뮤지컬 분야에도 이어졌습니다.국내 대표 무비컬은 '위키키더 브라더스'(2004), '싱글'(2007), '마음의 기부'(2008), '미녀의 아픔'(2008), '진짜 사랑'(2008), '라디오 스타'(2008), '번지점프'(2012) 등이며, 창작 무비컬도 꾸준히 늘고 있어 앞으로 우리 무비컬의 상당 부분이 등장할 것으로 예상합니다.