놀라운 컬쳐

소극장 뮤지컬

소규모 극장에서 소규모 뮤지컬 작품을 집합적으로 언급하는 용어는 소규모 극장 뮤지컬입니다. 그것은 종종 관객의 크기뿐만 아니라 자본의 성격이 작을 때보다 다양한 예술적 실험을 수행할 수 있는 성격입니다. 무대가 작고 관객과 소통이 쉬운 소극장 뮤지컬의 맛도 크기 때문에 대형 극장보다 상대적으로 공명성이 높다. 유명한 예로는 로키 공포 쇼와 헤드 비하가 있습니다. 한국에서 작은 극장의 무대가 무대 주변에서 진행됩니다.

1) 개념

뮤지컬과 자연스럽게 큰 무리와 화려한 무대를 연상시키는 분들이 많지만, 이렇다 할 뮤지컬의 필수 요소는 아니지만, 작은 무대에서 솔직한 모습으로 관객과 교류하는 개성 있는 작품들이 많습니다. 소규모 연극 뮤지컬은 이러한 공식적인 즐거움과 즐거움을 나타낼 수 있는 작은 단계를 목표로 한 일련의 음악 작품이라고 불리는 용어입니다.

무대가 작아 관객과의 소통이 늘어나고, 극장에 비해 상대적으로 공명성을 달성하기 쉽다는 점도 소극장 뮤지컬의 맛이 될 수 있습니다. 더욱 직접적인 의사소통 상호 작용은 청중과의 의사소통, 애드리브, 즉각적인 반응 확인 및 활용을 가능하게 한다는 점에서 매력을 찾을 수 있습니다.

2) 오프, 오프오프, 프린지

브로드웨이라고도 불리는 뮤지컬 공연자들은 원래 극장을 지칭하는 것이 아니라 북쪽과 남쪽을 가로지르는 뉴욕과 맨해튼 사이의 거리를 가리 킵니다. 따라서 이 거리 곳곳에 음악 공연장이 흩어지는 대신 브로드웨이 극장은 출퇴근하고 있으며, 일반적으로 41번가와 53번가, 7번가와 8번가 사이의 직사각형 영역이라고 합니다. 이 구간은 극장 구역이라고 합니다. 영국 런던의 웨스트엔드는 브로드웨이와 같은 특정 지역을 가리키는 용어이기도 합니다. 런던의 오래된 지역은 도심 서쪽에서 웨스트 하이드 파크까지 고급 주거 지역이자 상업 지역입니다. 뉴욕 극장 지역과 마찬가지로 런던은 종종 큰 장소가 밀집된 센터를 가리키며 일반적으로 웨스트엔드 극장 거리라고 불리는 지역은 매우 많이 이것을 말합니다.

그러나 이 영역만이 영미권의 모든 공연자를 의미하지는 않습니다. 전 세계 공연자들의 메카인 두 도시는 여러 실험 공연에서부터 새로운 창조적인 방, 관련 인력을 위한 훈련 센터의 역할에 이르기까지 작은 극장을 가지고 있습니다.

브로드 웨이 극장은 오프 브로드웨이와 오퍼 브로드웨이가 그 역할입니다. 일반적으로 브로드웨이와 오프 브로드웨이 부문에 대한 엄격한 기준은 없지만 사라 자라 500석 이상의 좌석을 가진 극장 거리는 브로드웨이로 나누어져 있지만 499석 이하인 오프 브로드웨이와 99석 이하인 오프 브로드웨이 극장으로 나누어져 있어 이번 공연은 사실상 불가능합니다. 또한, 뉴욕시 관리법이 손님 수에 따라 세금을 차별화하면서 시작된 사업부이기도 합니다.

또 다른 표준은 지역별로 나누어져 있지만, 예를 들어 "극장 지역"을 중심으로 브로드웨이와 다른 지역을 오퍼 브로드웨이로 나눌 수 있습니다. 오퍼 브로드 웨이 또는 오퍼 브로드웨이의 모든 작품이 브로드웨이로의 발전을 추구하는 것은 아니지만, 오히려 작은 규모이며 그 의미를 찾는 작품은 거의 없습니다. 그러나 이 작은 연극 작품은 콘텐츠 자체일 뿐 아니라 배우 양성과 관련 제작진 등 브로드웨이 뮤지컬 분야의 무대화 시장 역할을 하고 있어 창작의 기반을 굳힌 책임이 있다고 할 수 있습니다.

웨스트 엔드의 경우와 마찬가지로 오퍼 웨스트 엔드 또는 프린지라는 용어는 주로 영국의 비주류 소규모 극장의 무대라고 불리는 용어로 사용됩니다. 이전 프린지는 1947년 스코틀랜드 에든버러 축제가 시작될 때 공식적으로 초대장을 받지 못한 8명의 극단으로 시작된 "서부 및 주변"을 의미하며 오늘날 서부의 도시 외곽에서 공연하는 것을 감히 했습니다. 결국, 프린지는 새로운 작품과 새로운 배우의 출산실로 이어지고, 또한 큰 뮤지컬 작품을 선보이는 실험적인 무대 역할을 합니다.

무비컬

과거 인기를 누렸던 흥행 영화를 가져와 무대 뮤지컬로 재 작업하는 영화와 뮤지컬을 뜻하는 영화와 뮤지컬을 합성하는 용어입니다. 무비컬은 제작자들에게 덜 위험하고, 영화 속에서 검증된 흥행을 되살린다는 점에서 인기를 끌고 있는 원작 영화가 무대에서 어떻게 재구성되는지 관객들의 호기심 때문에 인기를 끌고 있습니다.

1) 개념

스크린에 담긴 영상을 바탕으로 한 영화가 무대 위 음악 콘텐츠로 재구성한 일련의 작품을 영화 '칼스'나 '영화 칼스'로 부릅니다. 흥미롭게도 이 용어는 영미가 아닌 국내 언론인이 기사에서 처음으로 널리 사용했으며 오늘날까지 외국보다 한국에서 더 많이 언급된 한국어 신어로 자리매김했습니다.

일반적으로 영화 칼은 무대 문법에 따라 구 매표소의 내용을 재구성합니다. 비디오의 판매 구조는 다른 창을 통해 이익을 극대화하기 위한 것이기 때문입니다. 따라서 무대에서 재구성한 콘텐츠가 상대적으로 느리기 때문입니다. 또 전 흥행 영화의 저작권을 가진 영화사 입장에서 새로운 가치를 창출할 수 있는 방식으로 영화 차를 만드는 데 적극적입니다. 관객들의 입장은 얼마나 인기 있고 검증된 인기 원본 영화들이 무대에서 재구성되는지, 더 인기 있고 발전된 비교적 비싼 공연 표의 부담을 상쇄할 수 있는 장점에 대한 궁금증을 자아내고 있습니다.

2) 뮤지컬 영화의 인기 무대에서

실제로 1950~60년대 미국에서 등장한 뮤지컬 영화의 제작 열기가 대표적인 예인 무비 칼을 앞두고 영화와 무대 만남이 시도됐습니다. 1900년대 초 유럽에서 온 뮤지컬은 미국의 모든 대중문화를 불러 높은 인기를 얻었습니다. 지금처럼 텔레비전이나 라디오가 없을 때 무대에서 연주하는 곡을 듣고 춤을 즐겨 추며 스턴트를 관람한 대중음악 드라마는 대중문화에 관한 것이었습니다. 대중 쇼를 위해 음악을 제작한 프로듀서와 예술가는 부와 명예를 차지할 수 있고, 뮤지컬은 자연스럽게 최고의 대중 예능으로 올라갈 수 있습니다.

하지만 문제는 공연의 성격이었습니다. 뮤지컬 판매는 밤새 얼마나 지속할지에 달려 있습니다. 뮤지컬이 대중으로부터 절대적인 지지를 얻었더라도 돈은 느렸고 성장 폭은 한계가 있어야 했습니다. 할리우드 영화 자본가들은 잠재력을 찾았습니다. 대형 스크린의 영화로 인기를 인정받아 검증된 뮤지컬을 만들면 전 세계에 마케팅 전략을 쓸 수 있습니다.

레너드 번스타인이 작곡한 '웨스트사이드 스토리'(1957년)는 무대 초연 4년 만인 1961년 뮤지컬 영화로 제작됐으며, 오드리 헵번이 출연한 '많이 짝 숙녀'(1956년)는 1964년, 오스카 해머 스타인 2세와 리처드 로저스가 쓴 '남태평양'(1949년)은 1958년, 왕'은 1958년에 이어 2년에 개봉했습니다. 그것은 제작되었습니다. 관아(1951년)는 1956년 영화로, 1965년 음악 소리(1959년)는 각각 세계적인 흥행 성공을 기록하기 위해 제작되었다.

중장년층 한국인은 이런 과정을 통해서 많은 사람이 뮤지컬을 처음 접하게 되고 이제 뮤지컬이나 자연 뮤지컬 영화에 대해서 먼저 생각을 하고 있지만 엄밀한 의미에서 이 뮤지컬 영화는 사실 무대에서 인기를 검증하고 비디오 문법을 바탕으로 재구성된 콘텐츠를 가져온 소위 재활용 콘텐츠였습니다.

3. 무비컬의 출연 - 영화에서 무대까지

과거 뮤지컬의 인기 바람이 무대에 오르고 영화계에 불고 있는 상황에서 원작인 무대 뮤지컬의 성장과 인기로 최근 영화에서 다시 무대로 바람이 바뀌고 있습니다.

실제로 1990년대 이후부터 이미 '거미 여인의 키스'(1992), '해넘이 스트리트'(1993), '구 상자 영화'(1993), '태양의 거리'(1993) 등 다양한 무대 뮤지컬에서 구박을 재 작업하는 부서를 대상으로 한 실험은 안정적이고 대중적인 뮤지컬 제작 방식이 될 수 있습니다. 음악 제작의 경향은 주로 이스트윅(2000년), 프로듀서(2001년), 헤어스프레이(2002년), 현대 밀리(2002년), 더러운 춤(2004년), 빌리 엘리엇 더 뮤지컬(2005년), 단조롭게 노래하는 음악가들의 마녀들 때문. '스팸 경보'(2005)가 연달아 등장해 대형 흥행을 기록했습니다. 한편 1960년대부터 1970년대까지 뮤지컬 영화의 무대 재건 사례도 목격되었으며, chiti bang(2002)이나 mary monika 재연되었습니다. 포핀스(2004)는 대표적이다.

실사 영화뿐만 아니라,이 애니메이션은 영화 칼에서도 인기가 있었습니다. 디즈니가 이끄는 일련의 작품으로는 "미녀와 야수"(1994), "라이언 킹"(1997), "뮤지컬 타잔"(2006), "인어 공주"(2007)가 있습니다. 드림웍스의 인기 만화 영화 '슈렉'(2001)도 뮤지컬 '슈렉 더 뮤지컬'(2010)로 재편성됐습니다.

최근 영화 스타들의 상승세가 가파르게 이어지고 있습니다. '여장남자'의 로드 영화를 그린 호주 뮤지컬 '프리실라 더 사막'(2006)과 영화 '누이 법'(2009) 등 금발의 미녀 궁중 드라마를 그린 '블론드'(The musical)가 영화 '누이 법'(2007)로, 영화 '웃디 골드버그'가 직접 제작해 국내에서 '사랑과 영혼'으로 알려졌습니다. 유령 더 뮤지컬(2011)이 제작되어 공연자들의 관심을 끌었다. 800억 원이 넘는 제작비로 화제가 됐던 영화 '칼'(2011), 디즈니의 신작 뮤지컬 '뉴스'(2012) 등 아일랜드를 배경으로 한 음악영화가 새롭게 제작돼 흥행 수익에서 상영을 이어가고 있습니다.

영화 빛깔 제작 열풍은 국내 뮤지컬 분야에도 이어졌습니다.국내 대표 무비컬은 '위키키더 브라더스'(2004), '싱글'(2007), '마음의 기부'(2008), '미녀의 아픔'(2008), '진짜 사랑'(2008), '라디오 스타'(2008), '번지점프'(2012) 등이며, 창작 무비컬도 꾸준히 늘고 있어 앞으로 우리 무비컬의 상당 부분이 등장할 것으로 예상합니다.

쥬크박스뮤지컬

극적인 형식을 짜내 무대 뮤지컬에서 재활용해 올해 인기를 누렸던 대중음악을 다시 불러 모으는 작품들입니다. 이미 검증된 가사와 멜로디의 대중음악은 무대 문법에 따라 해체·재구성된 과정을 통해 음악 자체에 잘 알려졌고 새로운 가치를 재단하는 성격을 지닌 장르다.

1) 개념

주크박스 뮤지컬은 도넛이라는 싱글 앨범이 가득한 기계에 동전을 넣어 노래가 선정되는 지난 1년간의 히트곡을 허용하는 '음악박스'(주크박스)처럼 흘러나오는 대중음악을 꺼내 무대 콘텐츠로 재 작업한 부서의 뮤지컬을 말합니다. 물론 도넛과 싱글 앨범의 이름은 둥근 모양으로 중간 구멍이 뚫린 도넛처럼 보였습니다.

주크박스 뮤지컬의 또 다른 표현으로 팝 뮤지컬이라는 용어도 있습니다. 팝송(팝송)은 팝송이 무대 소재로 사용됐다는 의미에서 사용됐습니다. 즉, 주크박스 뮤지컬과 팝 뮤지컬은 음악이 극적 구조에 적응하도록 무대와 영화음악을 악보로 뜻하는 것으로, 이미 대중에게 공개된 대중가요를 대중가요와 파가요 그룹이 함께 공개하고 있습니다.

2. 영화와 주크박스 뮤지컬

주크박스 뮤지컬은 무대 앞 장면으로 처음 조명을 받았는데, 사랑은 비를 타고(1952)의 대표적인 예라고 합니다. jean kelly 공동 제작하고 출연하니 영화는 흥미롭게도 기존 및 잘 알려진 음악을 재구성하여 극적인 변화를 통해 사용되었습니다. 애니메이션 영화 "yellow submarine"(1968)과 "sgt". Pepper 외로운 하트 클럽 밴드 (1978)는 초기 jukebox 음악 형식을 활용한 문화 작품으로도 집계됩니다. 초기 주크박스 음악 형식 비디오는 비틀스의 음악을 빌립니다.

3) 주크박스 뮤지컬의 등장

1980년대부터 팝 뮤지컬이 무대 전체에 걸쳐 본격적인 출연으로 인기를 끌기 시작한 이후, 예를 들어 1984년 '백의 지존'은 팝 뮤지컬의 초기 대표주자다. 1960년대 초중반 인기를 끌었던 두우프 장르의 음악을 극적으로 재구성한 이 작품은 당시 큰 인기를 끌었던 가수 엘 리 그리니치의 노래로 만든 브로드웨이 태생의 주크박스 뮤지컬입니다.

대서양을 가로지르는 영국에서 비슷한 전염병이 대중의 호기심을 자극했습니다. 웨스트엔드 부케 박스 뮤지컬의 초기 대표 흥행 작품에서 ""(buddy-buddyholly) "story"(1989)를 언급할 수 있습니다. 1950년대 큰 인기를 끌었지만 20대 초반에 스스로 목숨을 끊은 로큰롤 가수 찰스 하긴 홀리의 삶을 극적으로 표현했습니다.

뮤지컬 '금지의 행성으로 돌아가라'(1989)도 초기 주크박스 뮤지컬의 대표적인 작품으로 꼽히는 예다. 밥 카튼 감독이 연출한 이 뮤지컬은 1950년대 인기 공상과학영화 '금지된 행성'의 스케치로 원작이었던 이 영화는 셰익스피어의 마지막 연극 '가장 많은 수천 명'이었습니다. 우주로 "템페스트"를 옮긴 것은 공상 과학 소설이었습니다.'금지된 별도 복귀'는 엘비스 프레슬리의 '올 척 업', 제임스 브라운의 '리츠 어 멘스 월드', 베니 벤저민(베니 벤저민)의 스케치로, 1950년대부터 1960년대까지 벤저민의 '돈트렛 미 선더스터즈' 등 히트 음악의 주제가 됐습니다.

4) 대표작

주크박스 뮤지컬은 특히 2000년대 이후 빠르게 인기를 얻었습니다. 이것은 상업 극장에서의 엄청난 흥행 성공의 여파였습니다. "mammymia!(맘마미아!) (1999) 스웨덴 혼합 그룹 뮤ㅠㅁ 음악으로 만들어졌습니다. 메릴 스트리프와 피어스 브로스넌이 앞세운 스크린 영화로 만든 이적 박스 뮤지컬은 1970~80년대 최고의 인기를 누렸던 스웨덴 혼성그룹 아빠의 음악을 원작으로 한 작품입니다. 아그니타, 베니 안데르손, 비용 울 바우스, 안니 프리드 더 팝그룹 아빠는 린스 타도 등 구성원들의 이름 머리글자를 갖고 있었는데, 서양 팝 음악 역사상 비틀스, 엘비스 프레슬리, 크리프 등이었는데, 리처드와 함께 도표 1위를 차지한 히트 제조업체로 알려졌습니다.

특히 뮤지컬에 등장하는 아빠의 노래는 가사 변화가 없는 원곡으로 불리며 여성 극작가였던 캐서린 존슨이 아빠의 노래 대부분을 가족, 우정, 사랑 등 일상의 감성으로 구성했다고 생각한 영리한 이야깃거리 프레임 때문이었습니다.

1999년 영국 런던 프린스 에드워드 극장에서 열린 첫 공연은 일본, 브로드웨이, 한국뿐만 아니라 독일, 스웨덴과 같은 인접한 유럽 국가에서도 인기를 얻었으며 세계적인 흥행 콘텐츠가 되었습니다.

비슷한 형태의 공연으로 시장에 진출하려는 시도가 크게 휩쓸렸으며 jukebox 뮤지컬의 대학살과 흥행 가능성을 경험한 일련의 뮤지컬 제작자가 있었습니다. 투자자들은 또한 대형 뮤지컬의 불확실한 인기와 흥행의 위험 요소를 줄이기 위한 전략적 선택보다 주크박스 뮤지컬을 선호하기 시작했습니다. 여기에 음향의 근원을 확보한 앨범 제작사와 기획사들도 대중음악가들이 더한 새로운 가치를 창출하려는 욕구를 부추기는 등 주크박스 뮤지컬의 수를 극대화하는 요인으로 작용했습니다. 또 마케팅 분야에서 복고풍과 향수를 적극 활용하려는 사회경제적 경향도 주크박스 뮤지컬의 급속한 시장 확대에 이바지했습니다.

2000년대 영국과 미국에서 등장한 가장 두드러진 주크박스 뮤지컬은 영국 록밴드 여신의 음악으로 구성된 일 록 유(2002년)와 엘비스 프레슬리의 올 업(2004년)입니다.

국내에서는 가요 중심으로 한 다양한 주크박스 뮤지컬이 시도되고 있습니다. 초창기 위키 형제(2004년), 달고나(2004년), 영은 3월(2007년), 트리 미스트 와락(2008년) 등 다수 가수들의 곡을 편집한 편집 시리즈의 작품들이 대부분 포함됐지만 최근 이 곡의 부사관이었습니다. 음악에 초점을 맞춘 속성 쇼 '언어'(2011), dj doc '거리생활'(2011)도 증가했습니다.

한국 뮤지컬

한국전쟁 이후 미국에서 대중문화가 많이 유입되고 있는데 뮤지컬 자체가 없어도 음악가와 형식을 수용한 노래와 쇼가 많다. 남태평양과 많이 짝 숙녀 등 영화 뮤지컬도 극장가에서 상영돼 인기를 끌었습니다.

특히 1961년 정부 주도의 뮤지컬 밴드인 예그린 오케스트라가 설립되었으며 주로 작곡가 김 푸이 조를 비롯한 여러 뮤지컬이 제작되었습니다. 특히 고기 옵션 서예와 대춘 카비는 전통음악 법, 미국 대중음악 법, 서양 고전 어법 등 다양한 음악 소재를 패티김 등 유명 가수와 보컬리스트를 동시에 캐스팅해 결합하려는 시도에서 논란이 됐습니다.

그러나 군사정권이 민심의 단체가 되는 것은 항상 좋은 일이 아니었지만 1978년 세종문화원이 세워져 서울시와 서울 시립오페라로 바뀌어 공연단체가 없는 상황에서 서울예술단은 여전히 서울 뮤지컬 그룹에서 활동하고 있지만 다양한 형태의 창작 뮤지컬이나 이와 유사한 작품도 발표됐습니다.

1990년대 이후

브로드웨이와 웨스트엔드 뮤지컬이 국외로 초청되는 사례가 많아 한국 배우들이 역동적인 한국어로 주축을 이루고 있습니다. 뮤지컬 문화가 상당히 잘 발달해 배우들의 연기력이 뛰어나지만, 영화보다 인지도가 여전히 매우 낮은 것도 이 때문입니다.

실제로 영국이나 미국보다 음악 공연이 매우 짧고, 세종문화원이나 기술 명예의 전당 오페라 극장, 국립극장 등 한동안 대규모 공연이 상업성과는 거리가 멀고 상당히 침체한 작품을 지나치게 끌어올렸다는 비판을 받는 경우가 많다. 그리고 괜찮은 생산이 상업적이고 먼 생산 회사라고 해도, 그 작업은 지루하지 않으며, 제다의 작업은 기괴한 진행 때문에 정체되어 있습니다. 덕분에 무독은 파 삭에게 외국 작품이 그런 상황을 겪으면 "이것은 내 작품이 아닙니다!"라고 말하리라는 것을 암시적으로 알고 있었습니다. 제작자는 분노의 폭발을 맞이합니다. 물론 오페라 등 클래식 무대 작품보다 대중성과 상업성을 더 강하게 고려해야 하지만 배우들의 공연과 가창력이 조화돼 유명 뮤지컬로 인정받고 돈벌이를 해야 하는 것은 당연한 일입니다.

2000년대

오페라 극장의 큰 성공으로 극단과 열성의 대열을 이룬 뮤지컬 전용 공연장 설립이 시작됐지만, 서울에서는 롯데월드 산하 시설인 샬럿 극장과 올림픽공원 역도장을 고친 우리금융기술홀 등이 대표적입니다. 뮤지컬 특산품으로 달아나지 않더라도 충무 기술 홀은 뮤지컬을 꽤 무대에 올려 뮤지컬 극장으로 인정받고 있습니다. 실제로 2000년대 이후 대형 공연장이 완전히 이탈한 것은 이례적입니다. 대학가 인근의 많은 작은 극장들도 연극과 함께 다양한 형태로 뮤지컬을 선보이고 있습니다. 2009년 뮤지컬 전용 공연장인 코엑스 아티움이 용감한 창작 뮤지컬 형제의 오프닝을 열었습니다. 2011년 청색 제곱은 "조로"로 열렸지만, 별명이 "불편한 극장"인 수준입니다. 사실 위에서 언급한 뮤지컬 전용극장 중 하나인 LG 반도를 채우는 재미가 현실입니다.

여성들은 미국에서 사건이 적은 장르가 아닙니다. 대중에 대한 접근은 값비싼 표 가격과 팬층이 너무 많이 먹이를 먹는다는 인식과 같은 요인에 의해 감소하여야 합니다. 이런 상황에서 음악감독과 스태프들이 굳은 인식을 하고 경솔한 발언을 하지 않으면 사건은 순식간에 커질 수밖에 없습니다. 관객을 매도하거나 관객의 작품에 대한 비판을 받아들이지 않는 관객층을 줄이고 넘어지는 것이 대표적 사례라면.독특한 폐쇄 때문에 거위의 응집력이 강하고 사건 대처가 매우 어렵지만 국내 뮤지컬 시장에서는 프로듀서의 의식과 인식이 충분히 성숙하지 못하며 대표적인 사건으로는 전율 넘치는 쌀 미치광이, 패키지 및 양봉가가 있습니다.

세종문화회관

세종문화회관은 서울 종로구 세종로에 위치한 5만 3천202㎡ 규모의 종합예술시설입니다.

역사

일제 강점기 때 현재 서울시의회 건립으로 쓰이는 경성부 민관 부문은 종합예술시설로 기능했고, 광복 후인 1961년 11월 개관해 문을 연 시민회관이 이어졌지만 1972년 화재로 사라졌습니다. 서울시는 지난 1974년 1월 대규모 공연장을 설치했습니다.

1978년 4월 14일 공사와 동시에 문을 연 이 행사는 남북통일관을 염두에 두고 건립된 대형 극장 3천800여 곳과 532개 소형 극장 등 당시 최대 규모의 시설이 주제로 진행됐습니다. 그러나 1980년대 예술명예의 전당 등 다른 종합 공연장들이 입지가 약화하기 시작하면서 서울특구의 손쉬운 관리 체계에 문제가 있다는 지적이 제기됐습니다.

결국 재단은 지난 99년 재단과 독립했고 2003년부터 약 1년 2개월 동안 노후화된 대형 극장의 유지 보수와 보수가 진행 중입니다. 세종실은 2006년 문을 열었고, 정비와 보수공사를 거쳐 2007년에 작은 극장도 다시 문을 열었습니다. 2007년 문을 연 예술원은 음악과 영화, 예술 등 다양한 예술 분야에서 대중 강연을 펼칠 예정입니다.

시설

지난 2001년 대통령의 비밀스럽고 저렴한 부분으로 사용되던 삼청각이 전통예술의 장으로 전환돼 일반에 공개돼 세종문화회관에서 여전히 운영되고 있습니다. 2005년 8월부터 2009년 7월까지 파라다이스 그룹이 운영권을 이양해 개인 공연장이 됐습니다.

전국기준 도로원표

시.군간 거리측정 기준점은 세종로(교보건수 앞 교차로 중심)에 위치하지만, 교차로 중심은 차도여서 건물을 설치할 수 없어 도로 노면과 같은 동판에 도로의 기원(위치)이라는 표시로 설치·관리하고 세종문화원 앞에 별도의 형상을 설치해 도로 원()을 설명하고 있습니다. ...

세종대극장

모든 장르의 공연을 대표할 수 있는 종합예술공간인 세종대극장은 1, 3층에 3,022석의 관람석을 갖추고 있으며, 1, 2층 벽면에 부착된 국내 유일의 LCD 모니터를 통해 공연 자막과 영상 서비스를 제공합니다. 특히 최신 음향기기 설치로 음향이 관객의 코너로 잘 전달되는 우수 음향 수준을 구현했습니다. 또 무대 변경을 지원하는 102개의 지휘봉을 설치해 빠른 스위칭 속도로 동적 무대를 만들 수 있습니다. 클래식뿐 아니라 다양한 장르를 소화할 수 있는 다목적 홀, 국외 유명 공연자들이 조연을 맺는 세계적 명소로 만들어집니다.

세종 M 씨어터

세종M씨어터는 2007년 다시 문을 열었고 무대와 소리, 조명, 게스트석, 로비, 편의시설 등을 아주 새로운 모습으로 교체했습니다. 13층에는 609석 규모의 좌석과 측면 난간 좌석이 설치돼 아늑한 장소 분위기를 연출했습니다. 무대 장치의 많은 변형과 함께 음악, 춤 및 연기의 포괄적인 구성에 따라 공연 장르에서 최고의 무대를 구현할 수 있습니다. 최첨단 시설과 음향 구현에서 뮤지컬과 연극, 오페라 등 무대예술의 요람으로 자리 잡고 있다고 합니다.

 세종체임버홀

세계 최고의 음향 음향을 갖춘 실내악 전문관인 세종실이 2006년 8월 문을 열었습니다. 실내악과 솔로, 솔로에 걸맞은 최적의 음향 환경을 갖춘 특별 공연장입니다. 기존 시설과는 전혀 다른 행사장 기능을 구현하는 데 주력하고, 전 세계적으로 색이 없는 특별 공연장으로 새롭게 만들어지는 국내 최고의 클래식 특집으로 행사장 소리와 숨소리가 돋보입니다.

세종 S 씨어터

세종문화원 개관 40주년을 기념해 2018년 11월 새로운 실험무대를 갖춘 소극장은 관객과 무대의 경계를 허물고 자유로운 실험극의 한계를 넘어 공연도 가능합니다. 세종 s 극장은 45평 안팎의 특별연수실과 300석 안팎의 가변적인 공간이 마련돼 있어 제작형태에 따라 다양한 공연을 할 수 있다는 장점이 있습니다.

세종예술아카데미

세종문화원은 100인 직사각형 교실로 구성돼 있으며, 50인 원형 교실과 첨단 오디오 시스템도 갖췄습니다. 원형 교실은 다양한 공간 구성과 교육 프로그램을 계획하기 위해 모바일 형태로 관객을 설치할 수 있도록 지어졌습니다. 문화예술 공연과 전시를 쉽게 접할 수 있도록 고전 이론과 감상 강좌, 오페라, 예술, 건축 등 다양한 문화예술 강의가 마련됩니다.

상주하는 단체

서울 시립오케스트라, 서울 시립오케스트라, 서울 시립오케스트라, 서울시립합창단, 서울 시립오케스트라, 서울 시립뮤지컬기업, 서울 시립뮤지컬기업, 서울시립극장, 서울 시립오페라기업 등이 상주단체로 활동하고 있으며, 이 홀과는 별도로 재단법인 서울시립교향악단도 대형극장을 주요 개최지로 활용하고 있습니다.