놀라운 컬쳐

한국 뮤지컬

한국전쟁 이후 미국에서 대중문화가 많이 유입되고 있는데 뮤지컬 자체가 없어도 음악가와 형식을 수용한 노래와 쇼가 많다. 남태평양과 많이 짝 숙녀 등 영화 뮤지컬도 극장가에서 상영돼 인기를 끌었습니다.

특히 1961년 정부 주도의 뮤지컬 밴드인 예그린 오케스트라가 설립되었으며 주로 작곡가 김 푸이 조를 비롯한 여러 뮤지컬이 제작되었습니다. 특히 고기 옵션 서예와 대춘 카비는 전통음악 법, 미국 대중음악 법, 서양 고전 어법 등 다양한 음악 소재를 패티김 등 유명 가수와 보컬리스트를 동시에 캐스팅해 결합하려는 시도에서 논란이 됐습니다.

그러나 군사정권이 민심의 단체가 되는 것은 항상 좋은 일이 아니었지만 1978년 세종문화원이 세워져 서울시와 서울 시립오페라로 바뀌어 공연단체가 없는 상황에서 서울예술단은 여전히 서울 뮤지컬 그룹에서 활동하고 있지만 다양한 형태의 창작 뮤지컬이나 이와 유사한 작품도 발표됐습니다.

1990년대 이후

브로드웨이와 웨스트엔드 뮤지컬이 국외로 초청되는 사례가 많아 한국 배우들이 역동적인 한국어로 주축을 이루고 있습니다. 뮤지컬 문화가 상당히 잘 발달해 배우들의 연기력이 뛰어나지만, 영화보다 인지도가 여전히 매우 낮은 것도 이 때문입니다.

실제로 영국이나 미국보다 음악 공연이 매우 짧고, 세종문화원이나 기술 명예의 전당 오페라 극장, 국립극장 등 한동안 대규모 공연이 상업성과는 거리가 멀고 상당히 침체한 작품을 지나치게 끌어올렸다는 비판을 받는 경우가 많다. 그리고 괜찮은 생산이 상업적이고 먼 생산 회사라고 해도, 그 작업은 지루하지 않으며, 제다의 작업은 기괴한 진행 때문에 정체되어 있습니다. 덕분에 무독은 파 삭에게 외국 작품이 그런 상황을 겪으면 "이것은 내 작품이 아닙니다!"라고 말하리라는 것을 암시적으로 알고 있었습니다. 제작자는 분노의 폭발을 맞이합니다. 물론 오페라 등 클래식 무대 작품보다 대중성과 상업성을 더 강하게 고려해야 하지만 배우들의 공연과 가창력이 조화돼 유명 뮤지컬로 인정받고 돈벌이를 해야 하는 것은 당연한 일입니다.

2000년대

오페라 극장의 큰 성공으로 극단과 열성의 대열을 이룬 뮤지컬 전용 공연장 설립이 시작됐지만, 서울에서는 롯데월드 산하 시설인 샬럿 극장과 올림픽공원 역도장을 고친 우리금융기술홀 등이 대표적입니다. 뮤지컬 특산품으로 달아나지 않더라도 충무 기술 홀은 뮤지컬을 꽤 무대에 올려 뮤지컬 극장으로 인정받고 있습니다. 실제로 2000년대 이후 대형 공연장이 완전히 이탈한 것은 이례적입니다. 대학가 인근의 많은 작은 극장들도 연극과 함께 다양한 형태로 뮤지컬을 선보이고 있습니다. 2009년 뮤지컬 전용 공연장인 코엑스 아티움이 용감한 창작 뮤지컬 형제의 오프닝을 열었습니다. 2011년 청색 제곱은 "조로"로 열렸지만, 별명이 "불편한 극장"인 수준입니다. 사실 위에서 언급한 뮤지컬 전용극장 중 하나인 LG 반도를 채우는 재미가 현실입니다.

여성들은 미국에서 사건이 적은 장르가 아닙니다. 대중에 대한 접근은 값비싼 표 가격과 팬층이 너무 많이 먹이를 먹는다는 인식과 같은 요인에 의해 감소하여야 합니다. 이런 상황에서 음악감독과 스태프들이 굳은 인식을 하고 경솔한 발언을 하지 않으면 사건은 순식간에 커질 수밖에 없습니다. 관객을 매도하거나 관객의 작품에 대한 비판을 받아들이지 않는 관객층을 줄이고 넘어지는 것이 대표적 사례라면.독특한 폐쇄 때문에 거위의 응집력이 강하고 사건 대처가 매우 어렵지만 국내 뮤지컬 시장에서는 프로듀서의 의식과 인식이 충분히 성숙하지 못하며 대표적인 사건으로는 전율 넘치는 쌀 미치광이, 패키지 및 양봉가가 있습니다.